Bauhaus.

Video daripada kumpulan kami, Bauhaus:
https://www.youtube.com/watch?v=otjB3-hJywI&feature=youtu.be

Bauhaus merupakan sebuah sekolah seni modernis yang paling berpengaruh pada abad ke-20. Pendekatan yang digunakan di sekolah snei ini ialah mengajar dan memahami hubungan seni dengan masyarakat dan teknologi. Perkembangan ini dibentuk oleh trend pada abad ke-19 dan pada awal abad ke-20 seperti pergerakan seni dan kraf yang berusaha untuk memberi perbezaan antara seni halus dan cara penggunaan serta menyatukan kreativiti dan pebuatan dalam satu masa yang sama. Pada pertengahan abad 1920an, terdapat tekanan pada penyatuan reka bentuk seni dan perindustrian dan akhirnya telah mencapai pencapaian yang utama dan asli. Bauhaus terkenal dengan artis-artis yang ternama antaranya, Johannes Itten, Marcel Breuer, Lily Reicn and Marianne Brandt.

(1) Johannes Itten 

Beliau dilahirkan di Südern-Linden, Switzerland. Dari 1904 hingga 1908, beliau telah dilatih sebagai seorang guru sekolah rendah. Bermula pada tahun 1908, beliau mengajar menggunakan kaedah yang berkonsep tadika, yang telah diperkenal dan dikembangkan oleh Friedrich Fröbel, dan terdedah kepada gagasan psikoanalisis. Pada tahun 1909, beliau mendaftar di École des Beaux-Arts di Geneva tetapi tidak terkesan dengan pendidik di sana, dan kembali ke Bern. Kajian Itten di Akademi Guru Bern-Hofwil dengan Ernst Schneider terbukti seminal untuk kerja-kerja kemudiannya sebagai tuan di Bauhaus. Ia telah mengadopsi prinsip yang disokong oleh Schneider, termasuk amalan tidak membetulkan karya kreatif pelajarnya secara individu, kerana takut bahawa ini akan menghancurkan dorongan kreatif. Sebaliknya, dia memilih kesilapan biasa untuk membetulkan kelas secara keseluruhan. Pada tahun 1912, beliau kembali ke Geneva, di mana beliau belajar di bawah Eugène Gilliard, pelukis abstrak. Beliau, telah membuka sekolah seni swasta di Vienna, menggunakan karya dan buku teks Eugène Gilliard sebagai pangkalan. Dari Hölzel, Itten menggunakan satu siri bentuk asas (garis, satah, bulatan, lingkaran) sebagai cara untuk memulakan penciptaan. Dari 1919 hingga 1922, Itten mengajar di Bauhaus, membangunkan "kursus pendahuluan" yang inovatif, yang mengajar pelajar asas-asas ciri, komposisi, dan warna bahan. "Perbezaan antara tujuh warna kontras dan latihan yang dirancang untuk mengajar mereka. Perbezaan warnanya termasuk kontras dengan warna, kontras dengan nilai, kontras dengan suhu,  kontras serentak (dari Chevreuil), kontras dengan tepu (campuran dengan kelabu) dan kontras dengan lanjutan (dari Goethe). Beliau juga menerbitkan sebuah buku yang bertajuk, The Art of Color, yang menggambarkan idea-idea ini sebagai penerusan roda warna Adolf Hölzel. Itten yang dipanggil "warna sfera" terus menyertakan 12 warna. Pada tahun 1924, Itten menubuhkan "Ontos Weaving Workshops", berhampiran Zurich, dengan bantuan Bauhaus.

                           

Farbkreis by Johannes Itten (1961)             Der Bachsanger by Johannes Itten 

(2) Marcel Breuer

Kerusi Wassily, yang juga dikenali sebagai kerusi Model B3, direka oleh Marcel Breuer pada tahun 1925-1926 ketika beliau menjadi ketua bengkel pembuatan kabinet di Bauhaus, di Dessau, Jerman.

Kerusi itu tidak direka untuk pelukis yang tidak objektif, Wassily Kandinsky. Kandinsky telah mengagumi reka bentuk yang telah siap, dan Breuer telah membuat salinan pendua bagi kawasan peribadi Kandinsky. Kerusi yang kemudiannya dikenali sebagai "Wassily" pertama kali dihasilkan pada tahun 1920-an oleh Thonet, pengilang perabot Jerman-Austria yang paling terkenal dengan reka bentuk kerusi bengkoknya, di bawah nama Model B3. Ia pertama kali terdapat dalam kedua-dua lipatan dan versi bukan lipat. Dalam lelaran awal ini, tali itu diperbuat daripada kain, ditarik di belakang dengan menggunakan mata air. Kain yang digunakan dibuat dari Eisengarn, benang kapas yang berkilat dan berkilat. Ia telah dicipta pada abad ke-19, tetapi Margaretha Reichardt (1907-1984), seorang pelajar di bengkel tenunan Bauhaus, mencuba dan meningkatkan kualiti benang dan mengembangkan kain dan bahan tegap untuk digunakan pada kerusi keluli tiub Breuer. 

Kerusi ini adalah revolusioner dalam penggunaan bahan dan kaedah pembuatan. Pada tahun 1925, Breuer membeli basikal pertamanya dan beliau kagum dengan kerangka keluli pada basikal tersebut.. Ini memberi inspirasi kepada beliau untuk mencuba menggunakan bahan dalam reka bentuk perabot. Reka bentuk boleh dilaksanakan secara teknologi hanya kerana pengeluar keluli Jerman Mannesmann ini dapat menyempurnakan proses pembuatan tiub keluli yang lancar. Kerusi Wassily telah banyak dihasilkan sejak tahun 1920-an, dan secara berterusan dalam pengeluaran sejak tahun 1950-an. Reka bentuk klasik masih tersedia hari ini. Walaupun reka bentuk paten telah tamat tempoh, hak dagang untuk reka bentuk dimiliki oleh Knoll of New York City. Telah dihasilkan di seluruh dunia oleh pengeluar lain, yang memasarkan produk di bawah nama yang berbeza.

Wassily Chair by Marcel Breuer

(3) Lilly Reich

Beliau belajar bersama Josef Hoffmann dan Wiener Werkstätte pada tahun 1908. Lilly Reich terus mengembangkan reka bentuk moden yang menghasilkan sedikit persamaan dengan gaya hiasan pergerakan Wina. Pada tahun 1920, beliau dilantik sebagai Lembaga Pengarah Werkbund Deutscher, menjadi wanita pertama yang membantu memimpin persatuan tukang Jerman. Kumpulan ini menganjurkan reka bentuk dan ketukangan unggul dalam barangan yang dihasilkan secara besar-besaran. Bagi  menyokong misi Reich itu, mereka telah menganjurkan beberapa pameran yang mempamerkan reka bentuk produk Jerman. Reka bentuk pamerannya menubuhkan reputasinya dalam kalangan reka bentuk Jerman, seperti ahli arkitek dan ahli Werkbund Ludwig Mies van der Rohe dari tahun 1926 hingga 1939 dan mempunyai hubungan kerja yang rapat. Walaupun mereka memiliki studio reka bentuk yang berasingan, mereka berkolaborasi dengan perabot, pameran dan reka bentuk dalaman dan sentiasa bertukar idea-idea seni secara berterusan.  

                                    

Rekaan perabot oleh Lilly Reich                           Tugendhat House, Brno, architecture:

                                                                                 Ludwig Mies van der Rohe and Lilly Reich,                                                                                              1929. Bauhaus-Archiv Berlin 


(4) Marianne Brandt
 

Marianne Brandt belajar lukisan dan patung di Weimar Saxon Grand Ducal Art School dari tahun 1911 hingga 1917. Dia kemudian melanjutkan pelajaran dan mengajar di Bauhaus di Weimar dan Dessau dari tahun 1923 hingga 1928. Dia belajar melukis dengan artis yang bernama Fritz Mackensen dan Robert Weise sebelum belajar membuat patung dengan Robert Engelmann. Pada tahun 1920, dia mengambil lawatan belajar satu tahun dengan lawatan ke Paris dan selatan Perancis. Beliau juga mengambil kursus yang diajar oleh Paul Klee dan Wassily Kandinsky.Beliau dan Max Sinowjewitsch Krajewski merancang dan menyediakan kelengkapan lampu untuk bangunan Bauhaus di Dessau dari ca. 1925 hingga 1926. Beliau berkhidmat sebagai pembantu dalam bengkel logam Bauhaus dari 1927 dan kemudian memegang jawatan ketua lakonan pada tahun 1928. Pada tahun 1929 Brandt telah bekerja di pejabat seni bina Walter Gropius di Berlin. Dari 1930 hingga 1933 Brandt bekerja di kilang Barang Logam Ruppel di Gotha, Jerman. Dari 1949 hingga 1951 Brandt adalah pensyarah di Dresden Academy of Fine Art di jabatan logam dan seramik kayu dan dari 1951 hingga 1954 beliau bekerja di Akademi Seni Gunaan di Berlin. Pekerja logam Jerman dan pereka; belajar dan bekerja di Bauhaus pada tahun 1920-an.

     

Seni Romantisme.

Romantisme adalah gerakan seni rupa yang muncul pada akhir abad ke-18. Dalam Romantisme unsur emosi lebih diutamakan daripada fikiran. Seniman pada zaman ini tidak hanya bekerja dalam satu gaya sahaja. Pada zaman ini, Romantisisme lebih merupakan falsafah atau pandangan. Aliran ini mendorong orang untuk menghayati perasaan melalui penghayatan serta lebih mempercayai intuisi dari pada pemikiran. Romantisisme muncul dalam beberapa gaya, tetapi seni lukis di Perancis khususnya menunjukkan ciri khas Neo-Barok, yang merupakan pengaruh Rubens. Romantisisme berasal dari kata Perancis, roman (cerita), dan memang dalam gaya Romantisisme juga mencerminkan adanya pengaruh sastera Roman Perancis, terutamanya dalam menciptakan cerita-cerita tragedi yang dasyat, kejadian dramatis dan seumpamanya. Romantisisme merupakan gerakan oleh  Theodore Gericault (1791-1824) dengan salah satu karyanya yang terkenal Rakit Medusa (1818). Seterusnya, Romantisisme tetap merupakan gerakan seni yang lari dari kenyataan hidup. Romantisme dihasilkan oleh pelukis-pelukis pada zaman penjajahan Belanda dan disebarkan kepada pelukis tempatan untuk tujuan koleksi dan galeri pada Zaman Kolonial. Antara tokoh terkenal dengan hasil lukisannya ialah:

Teodore Gericault (1791-1824)

Fishermen at Sea by JMW Turner (1794)

Seni Barok.

Seni Barok muncul di Roma, Itali yang berkembang sekitar tahun 1580 hingga 1710. Pada masa tersebut, di Eropah, telah berlaku perpecahan dalam agama Kristian yang telah membawa pembaharuan pada Gereja Katolik sehingga terjadi ketidakpuasan hati yang melahirkan Protestanisme. Pada zaman ini tellah dikaitkan dengan penguasaan kuasa sebagai pemimpin tertinggi Katolik di dunia, dalam urusan agama, politik dan kesenian. Zaman ini berkembang di seluruh Itali, Perancis, Sepanyol, Jerman dan Belgia. Contoh karya seni pada zaman ini:

Caravaggio judith and Holofernes 1599

The Anatomy Lesson of Dr Tulp by Rembrandt Van Rijn

Seni Zaman Pertengahan

Abad pertengahan merupakan abad kebangkitan religi di seluruh Eropah. Renaissance bermaksud kebangkitan dan kelahiran semula seni dari Zaman Yunani dan Zaman Rumawi. Seni pada zaman ini merupakan interaksi dan tindak balas terhadap seni Zaman Pertengahan (Medieval Art Era). Hasil-hasil karya yang dihasilkan sentiasa bertemakan keagamaan yang terdapat dalam Bible, mitologi, potret, sejarah dan tubuh badan mausia. Pada ketika itu agama berkembang dan hampir keseluruhannya mempengaruhi seluruh kegiatan manusia. Abad pertengahan juga merupakan masa kebangkitan awal karya-karya seni, terutamanya seni rupa di Eropah. pada zaman ini, lukisan dimaksudkan dengan meniru semirip yang mungkin bentuk-bentuk yang terdapat di dalam dunia ini.Renaissance bermaksud kebangkitan dan kelahiran semula seni dari Zaman Yunani dan Zaman Rumawi. Seni pada zaman ini merupakan interaksi dan tindak balas terhadap seni Zaman Pertengahan (Medieval Art Era). Hasil-hasil karya yang dihasilkan sentiasa bertemakan keagamaan yang terdapat dalam Bible, mitologi, potret, sejarah dan tubuh badan mausia Hal ini kerana, timbul kesedaran pada abad ini bahawa seni lukis mampu memberi tanggapan/berkomunikasi dengan baik dalam banyak hal. Karya-karya seni pada abad pertengahan banyak dipengaruhi oleh corak budaya Yunani Purba dan Romawi. Antara contoh kaya yang telah di hasilkan:

Virgin of The Rocks by Leonardo De Vinci

The Last Judgement by Michelangelo

Art & History

1. Kesenian seni Mesir

Tamadun dan seni bina jika dibandingkan dari segi aspek fizikal dan kehidupan masyarakat adalah saling berkait rapat antara satu sama lain. Pada awalnya, bidang ini hanya bertujuan untuk pembinaan tempat berteduh dan keselamatan sebelum berkembang menjadi satu ikon atau imej kepada sebuah tamadun dan negara. Pada peringkat awal sejarah, konsep seni bina Yunani dan Rom begitu menekankan bentuk tubuh badan manusia sebagai garis ukur elemen-elemen selain reka bentuk seni bina klasikal.
Berbeza pula dengan tamadun seperti Mesopotamia dan Mesir. Seni bina mereka berkait rapat dengan pembinaan tugu Ketuhanan. Jika dikaji, tamadun Mesir tidak dapat lari daripada menekankan kekuasaan seseorang raja selain berkait rapat dengan konsep ketuhanan yang dipengaruhi manusia. Bagi seni lukis yang dihasilkan pada zaman Mesir Purba mempunyai warna yang terang. Kebiasaannya seni lukis pada zaman Mesir menggambarkan kehidupan seharian masyarakat Mesir Purba. Lukisan-lukisan ini dapat dilihat pada dinding piramid.
Bukan itu sahaja, arca seni Mesir kebiasaannya dihasilkan menggunakan tembaga, batu marmar, emas, dan batu kapur. Arca-arca ini merupakan potret raja-raja Mesir. Contohnya, Arca Raja Khafe, Piramid Giza yang dihasilkan pada 2520-2494 SM yang diukir daripada batu diorite dengan ketinggian 5 kaki 6 binci. Salah satu contoh arca seni yang dijumpai; 

Menkaure dan Khamerernebty - Giza.

Bagi seni catan Mesir pula, elemen yang digunakan adalah lemak, tempera dan skrol papyrus. Objek dan subjek di dalam catan adalah binatang, tumbuh-tumbuhan dan gambaran landskap.. Teknik dan gaya yang konsisten bagi catan Mesir Kuno. Ianya dapat menyampaikan mesej dengan jelas tanpa mengambil kira gambaran yang realsitik. Salah satu contoh gambaran yang dapat dipaparkan ialah;

Nobleman Hunting, Piramid Giza.

2. Kesenian seni Cina

Salah satu karya munemental kaisar Qin ialah makam agungnya sendiri. Kaisar Qin Shi Huang menjadikan makanmnya seperti sebuah istana dengan penjagaan ribuan patung prajuritnya.

Sejarah seni China bermula pada zaman purba lagi ketika Dinasti Xia, Shang dan Zhou. Masyarakat China terdapat banyak dinasti. Oleh itu, seni bina kerajaan China dapat dibuktikan dnegan akm Kaisar Tiongkok, Qin Shi Huang yang telah disebut sebagai salah satu penemuan arkeologi yang besar pada abad ke-20.  Qin Shi Huang adalah kaisar pertama yang Dinasti Qin yang pada ketika itu memimpin Tiongkok pada 221SM-2210SM.

3. Kesenian seni Rom 

Salah satu lukisan Pompeian.

Seni Romawi secara tradisionalnya telah dibahagikan kepada dua tempoh iaitu Seni Republik dan Seni Empayar Rom dari 27SM. Seni Romawi bukan sahaja seni kaisar, senator dan bangsawan, tetapi semua orang yang berada di empayar Rom merupakan seni Romawi termasuklah askar, perniangaan kelas atasan dan lain-lain. Seni lukisan Rom kuno banyak bergantung pada pemeliharaan artifak terutamanya lukisan mural Pompei, yang dipelihara selepas letusan  Vesuvius pada 79AD.

Lukisan Rom menyediakan pelbagai tema seperti tema haiwan, potret, agenda dari kehidupan seharian, lukisan masih hidup dan beberapa meta pelajaran mitologi. Perkara ini menunjukkan kesenangan pada zaman Helenistik di luar bandar dan mewakili pemandangan gembala, kuil desa, kawanan, rumah negara dan landskap pergunungan yang terdapat di luar bandar.



4. Kesenian seni Hellenistik

Pada akhir tahun 400SM, negara kota di Yunani hancur akibat perang besar yang memusnahkan hampir keseluruhan. Selepas kejadian perang tersebut, pembuat patung menampilkan lebih banyak emosi pada patung yang dihasilkan. Pada tamadun Yunani, masyarakat pada tamadun tersebut menekankan aspek-aspek reka bentuk sivil seperti teater dan bangunan pusat pemerintahan. Bukan itu sahaja, mereka juga diberi penekanan dalam perhubungan antara manusia penting dalam mencorak alam persekitaran. Hellenistik berlangsung setelah penaklukan Aleksander Agung. Patung yang dihasilkan lebih banyak emosi seperti sedih. Pembuat patung juga lebih tertarik membuat patung perempuan yang lebih ke arah tanpa berpakaian.

Patung Hermes dan bayi, Dyonisos karya Praxiteles.

5. Kesenian seni Byzantin

Kebanyakkan seni yang diilhamkan bangsa Byzantium berkaitan dengan agama, kata-kata yang lebih tertumpu dan khusus. Hagia Sophia yang terletak di Istanbul telah mempengaruhi gaya seni bina Islam. Hagia Sophia pada sebelum ini merupakan sebuah gereja dah telah ditukarkan kepada masjid telah dibina dan dimasukkan usur seni bina Byzantin .Hagia Sophia telah dijadikan model untuk beberapa masjid yang terdapat di Turki seperti masjid Suleiman.